Tangerine Dream - Force Majeure (1979)

La partida de Peter Baumann de la banda, abrió una etapa de transición en Tangerine Dream en la que distintos músicos ensayaron e incluso grabaron con Froese y Franke por breves periodos. Así, en "Cyclone", el trabajo anterior a este que hoy nos ocupa, aparecían el flautista Steve Joliffe (que ya estuvo en los primeros tiempos de la banda, aunque no llegó a publicar nada con ella) y el batería Klaus Krieger. Joliffe dejó Tangerine Dream poco después pero Krieger aún continuaba con ellos cuando se grabó "Force Majeure".

Aunque todos los antecedentes invitaban a pensar que éste sería un disco meramente de relleno hasta consolidar una alineación definitiva, nos encontramos todo lo contrario. En "Force Majeure" tenemos muestras de los Tangerine Dream más melódicos hasta la fecha en la que se grabó, con influencias de todo tip, guiños clásicos, algunos retazos de música disco y, sobre todo, una buena cantidad de estribillos pegadizos a la manera que era tan popular en los últimos setenta con obras como "Oxygene" y "Equinoxe" de Jean Michel Jarre, "Spiral" de Vangelis o "The Man Machine" de Kraftwerk por citar sólo los ejemplos más conocidos.

Esta faceta melódica de Tangerine Dream, ya apuntada unos años antes en "Stratosfear" no debe entenderse en ningún caso como una concesión artística en beneficio de las ventas fáciles. "Force Majeure" sigue teniendo, en esencia, todas las características del particular sonido de la banda y su estilo es perfectamente reconocible. Probablemente sea este el disco indicado para el neófito que quiera adentrarse en el mundo de la formación alemana sin asustarse por la oscuridad de muchos de los pasajes de sus obras anteriores y sin llegar aún a ser la máquina comercial que despachaba discos como rosquillas en que se convirtió la banda unos años después.

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Os dejamos con un fragmento del disco:

The Beatles - Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

¿Qué se puede decir del que muchos consideran el mejor disco que jamás grabó el mejor grupo de la historia del pop sin caer en elogios desmedidos, tópicos mil veces utilizados y largas retahilas de adjetivos laudatorios?

Realmente no se nos ocurre una buena respuesta a esa pregunta y esta entrada va a ser una buena prueba de lo cierto de esta afirmación. En 1966, los miembros de los Beatles estaban realmente cansados de girara continuamente de concierto en concierto con escasas pausas que aprovechaban para componer y grabar nuevo material. Llegados a este punto, decidieron tomarse un descanso y dedicar tiempo a sus vidas fuera de la banda. Probablemente este parón se convirtió en la fuerza renovadora que iba a inspirar la mayoría de las canciones del nuevo trabajo. Resulta curioso que el que es considerado por muchos como el primer album "conceptual" de la historia del rock, no lo era tanto. Cierto es que la idea, probablemente de Paul McCartney, era la de "crear" una banda imaginaria a la que alude el título, que se encargaría de hacer en adelante los conciertos del grupo pero sólo un puñado de canciones del disco puede encajar en esa idea.

En lo musical, lo primero que destaca es la proliferación de teclados a lo largo de toda la grabación: pianos, órganos, clavicembalos e incluso mellotrones tienen una presencia casi constante y, desde luego, muy novedosa en la banda. Anecdotas al margen, y aunque nosotros preferimos su anterior "Revolver", el "Sgt.Pepper" reune alguna de las mejores canciones que salieron de la pluma del cuarteto como "With a Little Help from My Friends" o "Lucy in the Sky With Diamonds" sin olvidarnos de la que en alguna ocasión ha sido elegida la mejor canción de la historia del pop: "A Day in the Life".

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Os dejamos con un enlace en el que disfrutar de "A Day in the Life":

Orbital - In Sides (1996)

Los primeros años de la década de los noventa supusieron un importante resurgir de la música de baile como género independiente del pop o el rock, fenómeno que vino amparado por la proliferación de las "raves" o fiestas masivas en naves industriales o descampados de los barrios periféricos de las grandes ciudades. Este fenómeno, ligado íntimamente a la música electrónica y a las drogas de diseño, nos permitió conocer algunos grupos realmente interesantes que destacaban por encima de la mediocridad general del género.

El dúo formado por los hermanos Phil y Paul Hartnoll es un buen ejemplo en esta categoría. Aunque su música tiene una clara orientación hacia la pista de baile, no estamos hablando de los típicos ritmos con bombos machacones ultra-acelerados a un volumen cercano al umbral del dolor sino de una música más trabajada, con sonidos y producciones realmente cuidadas y con un sello propio facilmente reconocible. Además de esto, en sus directos incorporaban una importante parte de improvisación que los distinguía definitivamente del resto de músicos de su estilo.

"In Sides", publicado en 1996, es en nuestra opinión su disco más completo y todos los temas en él contenido merecen ser destacados por una u otra razón aunque si tuvieramos que escoger, nos quedaríamos sin dudarlo con la parte central del album compuesta por las dos partes de "The Box", una construcción progresiva que se inicia con una melodía casi minimalista y acaba por convertirse en un auténtico torbellino rítmico y, especialmente, el corte "Dwr Budr", agua sucia en galés, que cuenta con la voz invitada de Alison Goldfrapp bajo el pseudónimo de "Auntie". El corte es un ejemplo de cómo sonarían Kraftwerk si hubiesen nacido en los 90. "In Sides tuvo la rara virtud de gustar casi por igual a la crítica y al público en general lo que no deja de hablar a su favor.

La electrónica de baile no es un genero al que seamos excesivamente aficionados en La Voz de los Vientos pero ejemplos como el de hoy tendrán siempre cabida en el blog dada su calidad. Si os animais a adquirir el disco, os dejamos un par de enlaces para hacerlo:

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