Arvo Pärt - Arbos (1987)

Os dejamos hoy otra colección de piezas de nuestro compositor estonio favorito. En "Arbos", publicado por ECM vamos a tener varias composiciones cortas, algunas instrumentales, otras corales y todas de temática variada para cerrar con otra de las grandes obras religiosas de Pärt: su "Stabat Mater".

Comenzamos con la breve pieza que dá título al disco, "Arbos", compuesta en 1977 y reescrita en 1986. En palabras del compositor, se trata de una partitura que trata de representar la imagen de un árbol genealógico en el que, cuanto más avanzamos, más lento es el movimiento a lo largo de sus ramas. Esta idea se representa con tres "capas" de sonido en forma de canon en donde cada una repite un mismo tema a distinto tempo. El resultado tiene una cierta apariencia de fanfarria y está interpretado por la sección de metales de la Staatscochester de Stuttgart dirigida por Dennis Russell Davies.

A continuación encontramos "An den Wassern zu Babel" basada en el salmo 137 y dedicada a Andres Mustonen. Se trata de una pieza coral compuesta en 1977 y revisada en 1984 e interpretada por la Hilliard Ensemble (Lynne Dawson, David James, John Potter y Paul Hillier) y Christopher Bowers-Broadbent al órgano.

La tercera obra es "Pari Intervallo", una especie de preludio para órgano, interpretada de nuevo por Bowers-Broadbent como es habitual en las grabaciones de Pärt para ECM. Continuamos con "De Profundis", de la que ya tuvimos otra interpretación en La Voz de los Vientos, concretamente en el disco "Beatus" y que ahora nos llega de la mano de Bowers-Broadbent, la percusión de Albert Bowen y la Hilliard Ensemble con el bajo David Bevan sustituyendo a la soprano Lynne Dawson con respecto a los intérpretes de la anterior pieza coral.

Prosigue el disco con "Es Sang vor Langen Jahren", obra de cámara de 1984 dedicada a Diether de la Motte, quien sugirió a diez compositores poner música al poema del mismo título de Clemens Brentano. La aportación de Pärt al proyecto la podemos escuchar aquí en la versión de Susan Bickley (alto), Gidon Kremer (violín) y Vladimir Mendelssohn (viola).

La siguiente pieza es "Summa", de 1977 basada en el "credo" católico. Pudimos escuchar anteriormente un arreglo para cuerdas de esta obra en el disco "Fratres". Ahora tenemos la versión original de la pieza para las voces de la Hilliard Ensemble, como viene siendo habitual. Como cierre del ciclo, se repite la pieza inicial, "Arbos" para dar paso al cierre del disco con la pieza más extensa de toda la grabación.

El "Stabat Mater" (1985) es, junto con su "Pasión según San Juan" y el "Miserere", ambas tratadas aquí ya, una de las más importantes obras religiosas del compositor. Se trata de una pieza de una intensidad y contención acordes con el tema y un ejemplo más del particular estilo compositivo de Pärt conocido como Tintinabulli. Aunque más recientemente se está representando la partitura interpretada por orquesta y coro, la concepción original de la pieza es la que encontramos aquí para doble trío de voces (Lynne Dawson, David James y Rogers Covey-Crump) y de cuerdas (Gidon Kremer, Vladimir Mendelssohn y el cello de Thomas Demenga.

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Y otro más para que podais escuchar la breve "Arbos":

John Adams - A Flowering Tree (2008)

En los últimos tiempos hemos hablado bastante por aquí de John Adams y seguiremos haciendolo ya que nos parece uno de los compositores más interesantes del momento. Nos ocupamos hoy de uno de sus últimos trabajos: la ópera "A Flowering Tree". Se trata de un trabajo intencionadamente inspirado en La Flauta Mágica de Mozart.

El libreto, con textos parcialmente en castellano, está basado en una antigua leyenda precolombina acerca de una chica, Khumuda, perteneciente a una familia pobre que se sacrifica para sacarles de esa situación convirtiendose en un arbol cuyas flores son vendidas por su hermana en el mercado con gran aceptación. Durante una de sus transformaciones, aparece un testigo inesperado en la persona del Príncipe, quien se enamora de la chica y termina casandose con ella, con la particularidad de que ésta sólo le atrae cuando está en su forma de árbol. Las envidias de la hermana del Príncipe, provocan que ésta, junto con unas amigas, ataque a Khumuda que queda atrapada en medio de su transformación manteniendo para siempre la una forma intermedia entre la chica y el árbol.

Musicalmente, no nos encontramos ante una ópera de corte minimalista como ocurría con "Nixon in China" y su sonido tan "glassiano" en muchos de sus pasajes. Los críticos la han emparentado, por contra, con otras obras del siglo XX como "La Noche Transfigurada" de Schönberg. Sea como fuere, nos parece una obra sensacional y que merece nuestra atención.

La obra se estrenó en 2006 y esta grabación data de dos años después. Correa a cargo de la London Symphony Orchestra junto con la Schola Cantorum Caracas con Jessica Rivera (soprano), Russell Thomas (tenor) y Eric Owens (baritone) como solistas, todos ellos bajo la dirección del propio John Adams en una de sus facetas más reconocidas, y es que Adams, al margen de compositor, es un reputadísimo director de orquesta hoy en día.

Para comprar la obra, tenemos varias opciones. Os dejamos un par de ellas, como siempre:

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Podemos escuchar un fragmento de la premiere norteamericana de la ópera aquí:

Jean Philippe Goude - Rock de Chambre (2001)

Tenemos artista nuevo en La Voz de los Vientos en la entrada de hoy. La escena francesa de jazz-rock, rock progresivo y similares de finales de los sesenta y principios de los setenta tuvo dos formaciones fundamentales, que fueron Gong y Magma. Ambas reunieron a sendos grupos de músicos que luego han ido dando lugar a distintos "spin off" en lenguaje cinematográficos. Uno de los grupos surgidos en este caso de Magma fue Weidorje, una interesantísima formación de rock progresivo instrumental en la que encontramos alguna de las primeras grabaciones en las que participa nuestro músico de hoy.

Goude había escrito alguna música para teatro antes de publicar el disco "Jeunes Annees" junto con Olivier Cole. Tras este trabajo, ingresó en Weidorje con los que participó en la grabación del único LP de la banda. Posteriormente publicó "Drones" en solitario, en una onda electrónica.

Tras ese escueto trabajo, Goude desapareció de la escena durante nada menos que 12 años en los que hizo algunos arreglos para otros músicos y formó parte del grupo "Odeurs", además de componer algunas bandas sonoras. El Jean Philippe Goude que reaparece en 1992 con el disco "De Anima" es el que realmente más nos interesa. Tenemos a partir de esos momentos a un músico de corte clasicista, con tintes minimalistas, especialmente de la vertiente europea del género (Nyman, Mertens...). El disco que nos ocupa hoy, "Rock de Chambre", es uno de los últimos publicados por el artista dentro de una discografía más bien escasa pero de una calidad muy por encima de la media. Además del propio Goude y su Ensemble, el trabajo cuenta con un buen número de músicos invitados de la talla del batería Bill Bruford, o L'Ensemble de Violoncelle du Conservatoire de Paris que aportan su grano de arena en varios de los cortes.

Si sois aficionados a los músicos citados anteriormente o a otros como Yann Tiersen, por poner otro ejemplo, estamos seguros de que este disco y, por extensión, el resto de la discografía del francés os van a asombrar. Estamos ante uno de esos casos en los que el reconocimiento popular y la fama del músico están muy por debajo de su calidad. El título del trabajo, "rock de cámara" es una excelente descripción de lo que os vais a encontrar a lo largo de las composiciones que integran el disco.

El Ensemble Jean Philippe Goude está formado en esta grabación por Paul Meyer (clarinete), Eric Lamberger (clarinete bajo), Gilbert Audin (fagot), Herve Cavelier (violin), Jean Philippe Audin (cello), Philippe Noharet (contrabajo), Bruno Fontaine (piano) y Jean Philippe Goude a cargo de la dirección, el mellotron y las texturas electrónicas. La producción y masterización del trabajo son obra del viejo colaborador de Jean Michel Jarre, Michel Geiss.

Podeis comprar el disco en un interesante pack junto con otro trabajo anterior aquí:

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Y escuchar el corte que abre el disco, "Picnic Music" a continuación: