Si nos preguntan
por nuestro disco favorito de Klaus Schulze, responderemos sin apenas dudar con
el título de “Mirage”. Nos costaría más escoger el disco que consideramos el más
representativo de su obra pero consideramos muy probable que en la mayoría de
las ocasiones en que tuviéramos que contestar una pregunta así, nuestra elección
sería “Timewind”.
En este trabajo,
todo lo que Schulze había venido apuntando hasta el momento se materializa de
una forma soberbia. Como ocurre en la mayoría de músicos de la Escuela de Berlín,
el gran salto cualitativo lo representa la aparición en su música del
secuenciador, instrumento que marca la frontera entre la música meramente
planeadora y oscura de discos como “Irrlicht”,
del propio Schulze o “Zeit” y “Atem” de sus colegas de Tangerine Dream y los
posteriores que basaban buena parte de su sonido, precisamente, en largas y, en
ocasiones, poderosas secuencias electrónicas. Un sonido nuevo que no encontraba
comparación alguna y que fue el centro de toda una revolución musical en los
años setenta. Curiosamente y por extraño que nos pueda parecer hoy, el primer gran
éxito de Schulze no se produjo en su país natal sino en Francia, algo que el
propio músico explica así: “Los franceses estaban mucho más abiertos a la música
experimental. En aquel momento, los alemanes sólo aceptaban algo nuevo si
llevaba una pegatina diciendo: “éxito en EE.UU” o “éxito en Gran Bretaña”.
Nuestra música (habla de él mismo, de Tangerine Dream o de Ash Ra Tempel) empezó
a ser aceptada fuera de Alemania e incluso en los Estados Unidos se referían a
ella como una música fresca e innovadora sorprendiéndose de nuestra procedencia
germánica. Sólo entonces obtuvimos cierto reconocimiento en Alemania, algo que
en mi caso ocurrió cuando publiqué “X” en 1978 que era ya mi décimo disco”.
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| ¿Daft Punk? No. Klaus Schulze. |
“Timewind” supone
el encuentro de Schulze con el secuenciador, algo que sucede, además, en el que
con toda probabilidad es el mayor momento de inspiración del artista. En
solitario, el músico alemán compone y graba dos extensas suites electrónicas en
las que homenajea a su modo a su compositor más admirado: Richard Wagner. No en
vano, los títulos de cada una de las piezas que integran el disco hacen
referencia a lugares “wagnerianos”. El disco se graba prácticamente en directo
en un estudio que apenas merece ese nombre. Cuando Klaus Schulze se trasladó a
la ciudad de Celle, alquiló una pequeña peluquería en la que vivía durmiendo
sobre un colchón. Alrededor del mismo, el músico situó sus (aún escasos en
aquel entonces) sintetizadores y aparatos. Un rudimentario aislamiento acústico
a base de ropa de ocasión forrando todas las paredes le permitía tocar hasta
altas horas de la noche y grabar los resultados en una “Revox” de dos pistas.
Toda la música era esencialmente improvisada y grabada en una sola toma. De ahí
surgió esta obra de arte a cuyo nivel pocas veces más pudo acercarse su propio
autor.
“Bayreuth Return”
– Como es habitual en los discos de Schulze, cada una de las caras del viejo LP
era completamente diferente de la otra. La primera, en este caso, es claramente
secuencial, llena de ritmos electrónicos absorbentes e hipnóticos sobre los que
el artista improvisa todo tipo de efectos sonoros y melodías. La música
secuencial, como el minimalismo norteamericano y otros géneros afines, tiene
unas reglas muy básicas que conviene aceptar para disfrutarla plenamente. El
oyente debe saber a lo que se enfrenta y asumirlo. Si lo hace, tendrá horas y
horas de placentera escucha. Si intenta racionalizarlo demasiado y buscarle
pegas no le costará mucho construir un argumentario que eche por tierra los méritos
y logros del género. Si ese es el caso, no debería ni siquiera acercarse a un
disco como este que requiere de una total complicidad por parte de quien
escucha. En cualquier caso, las secuencias de este “Bayreuth Return” son
amables, lejos de la avasalladora potencia y los demoledores graves de discos
posteriores del propio Schulze o Tangerine Dream y por ello su escucha es más
sencilla.
“Wahnfried 1883” –
La cara B del disco es todo lo contrario de la anterior. Escuchamos aquí al
Schulze meditativo, ambiental, con densas capas de sonido superponiéndose unas
a otras. Una suite de gran poder evocador cuyo espíritu enlaza inmediatamente
con las oníricas imágenes de la portada del disco, de clara inspiración “daliniana”
(no en vano, el genio de Figueras era muy admirado por Schulze). De toda la música
que el artista alemán ha grabado en esta misma línea (y, creedme, es mucha) es “Wahnfried
1883” la pieza más redonda e inspirada en nuestra modesta opinión. No encontramos
por ninguna parte el espíritu del homenajeado Richard Wagner pero ello no obsta
para que nos sintamos fascinados por el soberbio despliegue sonoro edificado
por Schulze a lo largo de estos casi 30 minutos de fantasía lisérgica. Si el
efecto de la música “al natural” es tan fantástico, no queremos ni imaginar cómo
la disfrutarían los “hippies” de la época en esas mitificadas sesiones que
combinaban ácidos, efluvios aromáticos de dudosa procedencia y sonidos como
estos.
El disco con el que Schulze obtuvo el reconocimiento en Francia al que se refería en la entrevista que citábamos anteriormente fue, claro está, “Timewind”. Gracias a él, el músico alemán fue galardonado con el prestigioso “Grand Prix du Disque” que entrega la Academia Charles Cross. En la ceremonia de entrega, además de Schulze, se encontraba presente otro de los premiados aquel año: el compositor francés Olivier Messiaen. La música electrónica daba en aquel momento un salto de gigante en cuanto a su prestigio codeándose con alguna de las mayores luminarias del siglo y era Schulze quien encarnaba entonces a ese movimiento. Por ello y por muchas otras razones, recomendamos fervientemente este clásico de la música electrónica a todos los lectores que aún no lo tengan en su colección. Las ediciones que hoy se encuentran a la venta contienen bastante material adicional procedente de la época del disco además de alguna pieza más moderna pero con inspiración en aquel momento histórico. Os dejamos algunos enlaces dónde adquirirlo.
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