Alguna vez hemos
hablado de la situación que se le plantea a un artista a la hora de afrontar el
segundo disco cuando el primero fue un éxito. Rodrigo Leao optó por “hacer
trampa” publicando después de su debut con “Ave Mundi Luminar” un EP de seis
cortes de los que cuatro eran nuevos titulado “Mysterium”. En cualquier caso,
hubo un segundo disco muy interesante y en muchos sentidos superior a su magnífico
predecesor que llevaría por título: “Theatrum”.
Se lo tomó muy en
serio Rodrigo que se aisló durante varias semanas en un pequeño estudio para
componer un gran número de piezas de las que finalmente seleccionó once títulos
que formarían parte del futuro disco. El tono general del mismo iba a
experimentar un cambio importante. Si “Ave Mundi Luminar” fue un disco alegre y
optimista en la mayoría de sus piezas, “Theatrum” iba a adoptar una apariencia
más severa, oscura a veces, con momentos de tensión y pasajes cercanos a la
épica. Los sintetizadores adoptan un papel más importante aunque los miembros
del Vox Ensemble (el disco vuelve a estar firmado por Rodrigo y su agrupación)
siguen siendo fundamentales en el sonido del trabajo.
Cabe señalar aquí
que el Vox Ensemble sufre una pequeña remodelación tanto en lo que se refiere a
nombres como a instrumentación. Desaparece la flauta en este disco y sólo dos
de los integrantes del grupo en el primer disco se mantienen en este. Conforman
ahora el Vox Ensemble: Rodrigo Leao (sintetizadores), Margarida Araujo (viola)
y Nuno Rodrigues (oboe y corno inglés), quienes repiten respecto al disco de
debut del grupo y Teresa Rombo (violonchelo), Antonio Martelo (violín), Ana
Sacramento (voz), Joao Sebastian (voz) y Ana Quintans (voz). Constatamos la
ausencia de Francisco Ribeiro, miembro fundador de Madredeus y parte fundamental
del primer disco de Rodrigo Leao así como la del acordeonista Gabriel Gomes.
Interviene también una amplia nómina de músicos invitados integrada por los
miembros del Coro Ricercare dirigidos por Paulo Lourenço, quien también canta,
además de José Manuel David (trompa), Rini Luyki (acordeón), Paulo Marinho
(sevina), Paulo Abelho y Tiago Lopes (percusiones) y Nuno Gracio (voz).
 |
| Rodrigo Leao |
“In Memoriam” –
El disco se abre con sonidos realmente oscuros y una triste melodía de cello
secundada por el resto de cuerdas. Un comienzo emocionante que no tarda en
saltar por los aires cuando hacen su aparición los sintetizadores de Rodrigo
dibujando una poderosa serie de sonidos y secuencias llenas de energía.
Súbitamente quedan silenciados para que el coro haga acto de presencia
recordando la melodía inicial de la pieza. Una segunda ráfaga de sintetizadores
entra entonces acompañada de la versión más estremecedora del coro que recuerda
de un modo inevitable a la inmortal “Carmina Burana” de Orff. La obertura del
disco es magnífica y un claro aviso de lo que viene a continuación.
“Odium” – Sin
solución de continuidad asistimos a un giro espectacular. Los sintetizadores
comienzan a construir una opresiva serie de notas, el violín, airado, dibuja
arabescos por detrás y cuerdas y electrónica se funden en la que podría muy
bien ser la mejor composición de todo el disco: enérgica, directa y contundente
como pocas. Una robusta pieza que saca lo mejor del Leao minimalista y lo dota
de un músculo del que carecían obras anteriores.
“Nulla Vita” – Tras un comienzo sorprendente en el que escuchamos a un Rodrigo muy evolucionado, escuchamos ahora una pieza que nos devuelve a los sonidos, voces y ambientes de su primer trabajo. Todo en aquel disco era magnífico por lo que esto en ningún momento ha de interpretarse como una renuncia sino en clave de un músico haciendo lo que mejor sabe hacer. Los amantes del sonido de Madredeus y de “Ave Mundi Luminar” disfrutarán sin duda de esta versión de Leao.
“Dies Irae” –
Entramos de nuevo en territorios electrónicos con los sintetizadores de Rodrigo
metamorfoseados en marimbas. Las cuerdas, con un cierto aire árabe irrumpen
dotando de un tono misterioso e hipnótico a la pieza que no hace sino
prepararnos para la aparición de las voces, siempre mágicas, declamando una
serie de textos en latín. Aparece aquí por única vez en el disco el acordeón.
“O Corredor” – Asistimos aquí a otro giro estilístico importante. Sobre un fondo de efectos electrónicos y ecos, un solitario violín esboza un triste lamento. Una serie de arpegios electrónicos se deslizan por detrás aportando un punto de misterio a un corte arriesgado, de los más experimentales de su autor, poco dado a riesgos de este tipo.
“Solitarium” –
Cuerdas y sintetizadores se combinan en una pieza minimalista con mucho de
Michael Nyman en su comienzo pero que pasa a ser inconfundiblemente obra de su
autor cuando escuchamos las voces que, a estas alturas, se han convertido en un
sello de identidad evidente, a pesar de que los teclados de Rodrigo han ganado mucho
terreno con respecto al disco anterior. No es casual, en todo caso, que la
sección vocal haya sido reforzada en este trabajo con respecto al precedente.
“Locus Secretus”
– Volvemos a escuchar los poderosos teclados del portugués haciendo las veces
de orquesta de cuerda en el estilo de la Michael Nyman Band. El oboe dibuja una
de las mejores melodías del disco y Nuno Gracio ejecuta a la perfección la
parte vocal en un estilo cercano al canto gregoriano.
“Contra Mundum” –
Enlazando con el final del corte anterior de un modo similar lo que ocurría en
los dos primeros temas del disco comienza otra pieza soberbia con un gran
trabajo de percusión que refuerza el intenso ritmo de los teclados
electrónicos. Es éste uno de los escasos cortes instrumentales del disco y se
cuenta entre los más destacados en nuestra opinión. En los últimos instantes
recupera la melodía de “Locus Secretus” con lo que realmente los podemos
considerar un único tema en dos partes.
“Ruinas” – Se
guardaba el teclista portugués una pequeña joya para los últimos instantes del
disco: una pieza para piano y orquesta que interpretada con ese formato habría
sido aún mejor. Aprovechamos para señalar ahora el que puede ser el único “pero”
que podemos ponerle a “Theatrum” y es la selección de algunos de los sonidos
electrónicos. Rodrigo opta por imitar los reales con “samples” y eso suele dar
resultados bastante irregulares. Cuando la electrónica tiene un papel tan
importante en el disco es mejor (siempre en nuestra opinión) alejarse de los
sonidos de los instrumentos reales para evitar ese sonido tan impostado que a
veces ofrecen las máquinas. La otra opción habría sido utilizar un piano y una
orquesta de verdad pero eso no siempre está al alcance de los artistas.
“Solve Me Lucto”
– Enfilando la ya recta final, encontramos una miniatura coral con arreglos de
cuerda que sigue la línea clásica de este tipo de creaciones del portugués.
Como ocurre también en el tema anterior, la melodía se repite varias veces casi
sin variaciones lo que puede hacerla algo monótona aunque no termina de
aburrir.
“O Novo Mundo” –
Cerrando el trabajo, escuchamos el tema más extenso del mismo. Rodrigo se pone
serio y escribe un adagio de aire clasicista con momentos de gran serenidad en
las cuerdas y una intervención sencillamente preciosa del coro. Es posible que
no sea la composición que más se recuerde del disco pero su escucha es un
disfrute de principio a fin. En los últimos minutos del tema escuchamos el
lamento del viento mezclado con campanas lejanas y efectos electrónicos que ya
sonaron al principio del disco. Un extraño y largo pasaje final que sirve para
desconectar por completo de todo lo que hemos escuchado antes.
A pesar de lo
sorprendente que resultó “Ave Mundi Luminar” y de todo lo que hemos dicho en la
entrada anterior de “Alma Mater”, si tenemos que escoger un disco de Rodrigo
Leao como nuestro favorito, nos quedaríamos con éste. “Theatrum” nos parece un
ambicioso ejercicio de superación, de llevar más allá unos conceptos que, si ya
en el disco anterior nos parecían muy difíciles de desarrollar en Madredeus, en
éste son completamente incompatibles. El disco está disponible en los enlaces
acostumbrados:
Nos despedimos con "Ruinas", una de las grandes melodías del disco:
No hay comentarios:
Publicar un comentario