No era nuevo que Miles Davis se apoyase en otros músicos como modo de salir de etapas más o menos complicadas en el terreno personal. Aunque él siguiera firmando los discos, muchos de sus trabajos estaban compuestos en todo o en la mayor parte por otros artistas como ocurría en “Miles Ahead” (1957), donde todas las piezas eran arreglos de Gil Evans de composiciones de diversos autores, tanto del ámbito del jazz como de la música clásica. Este tipo de colaboración de Evans se repitió en varias ocasiones más. Ya en los sesenta, Davis delegó en los miembros de su banda, Wayne Shorter y Herbie Hancock para la composición de toda la música de sus discos “Sorcerer” (1967) y “Nefertiti” (1968) y en los ochenta se repetía la historia con Marcus Miller. El bajista empezó a tocar en la banda de Davis alrededor de 1981 y allí sorprendió al trompetista, no solo con sus habilidades con las cuatro cuerdas sino con su faceta de multi-instrumentista ya que, además del bajo, Miller domina el clarinete, el saxofón, el piano, la guitarra, los sintetizadores y la flauta. Ambos músicos establecieron una gran amistad pese a la diferencia de edad (18 años entre ambos) y, poco a poco, Miles fue confiando más y más en Marcus y delegando distintas tareas en él. Así, en “Tutu” (1986), el bajista era el autor de prácticamente todo el disco. En aquellos días, Miles Davis recibió el encargo de escribir la banda sonora de la película “Siesta”. El film iba a ser el debut en el mundo del largometraje de la directora Mary Lambert, después de que Prince la apartase (amistosamente, eso sí) de la dirección de su película “Under the Cherry Moon”. Lambert se había hecho un nombre como directora de videoclips, gracias, sobre todo a los de los éxitos de Madonna, “Borderline”, “Like a Virgin” o “Material Girl” (más adelante sería la responsable también de “La Isla Bonita y, sobre todo, del controvertido “Like a Prayer”) y también fue la encargada de los videoclips de Janet Jackson “Nasty” y “Control”. Después de “Siesta”, la directora obtuvo un modesto éxito con su adaptación de la novela de Stephen King, “Cementerio de animales”.
El primer montaje preliminar de “Siesta” se hizo con música de “Sketches from Spain” del propio Davis, que combinaba jazz y música española, lo que parecía buena idea para una película ambientada en nuestro país. Alguien sugirió que podrían ponerse en contacto con Miles para que hiciera una banda sonora ex-profeso en lugar de utilizar música ya existente. El músico aceptó pero cedió toda la labor de composición a Marcus Miller. De hecho, cuando Miller llegó al estudio con sus demos para la película, esperaba encontrar ahí a una banda pero le dijeron que no era necesario, que Miles tocaría sus partes por encima y ya está. Marcus les dijo que todo lo había grabado él y que no podía tocar todas las pistas a la vez. No importó. El bajista lo grabó todo en el estudio con un uso intensivo del Yamaha DX7, sobre todo para reemplazar las partes que había concebido para cuerdas porque su idea era hacer una especie de homenaje a Gil Evans y su orquesta. En todo caso, también hubo otros músicos que intervinieron en temas puntuales. Concretamente John Scofield (guitarra acústica), Omar Hakim (batería), Earl Klugh (guitarra clásica) y James Walker (flauta).
“Lost in Madrid (part 1)” - La introducción es puramente ambiental hecha por Miller con los sintetizadores a base de sonidos y efectos. Davis interpreta una melodía aflamencada en la segunda mitad, arropada por texturas sintéticas pero es sencillamente una breve pieza para entrar en materia.
“Siesta / Kitt's Kiss / Lost in Madrid (part 2)” - Aquí ya entramos de lleno en los sonidos flamencos, tanto por parte del propio Miles que interpreta un motivo que bien podría haber formado parte de “Sketches of Spain” y lo hace acompañado de la guitarra de Scofield, vientos, cuerdas y percusiones (hasta castañuelas), que tienen el defecto importante de proceder en su mayoría del banco de sonidos del Yamaha DX7, un sintetizador extremadamente popular en su día pero que marcó en exceso todos aquellos años en casi todos los estilos de música populares. Pese a ello, Davis brilla en muchos momentos y el conjunto se deja oír bastante bien.
“Theme for Augustine / Wind / Seduction / Kiss” - Miller toca el clarinete en el comienzo antes de esbozar el que será uno de los temas recurrentes del disco a los teclados. En todo caso, lo mejor es cuando coge el bajo y realiza una de esas intervenciones que le han llevado a ser considerado uno de los grandes del instrumento. Luego pasamos a un tema a dúo con Davis en el que Miller combina clarinete y saxo para dar la réplica con delicados toques de percusión y un elegante piano acompañando en una de las mejores piezas del trabajo que termina con un final ambiental a base de acordes de sintetizador y cuerdas electrónicas llevando al saxo de la mano hasta la conclusión en forma de coda con Davis a la trompeta.
“Submission” - El siguiente corte es más breve y en él se juntan los coros del sintetizador con una campanas que sonaron en decenas de discos de aquellos años y el saxo de Miller. Una pieza mucho mejor de lo que parece aunque termina demasiado pronto.
“Lost in Madrid (part 3)” - Mucho más corto si cabe es el siguiente corte que no llega al minuto de duración y que no nos ofrece mucho más que unos compases electrónicos de aire fantasmal con algún efecto sonoro aquí y allá.
“Conchita / Lament” - Llegamos a una composición que nos recuerda mucho, y no creemos que sea casual, a lo que solía hacer en aquellos años Mark Isham, trompetista como Davis pero que hizo fortuna más en el lado de las bandas sonoras y la música “new age” que en el jazz más convencional. Predominio de los sintetizadores con algún guiño flamenco y un brillante bajo en los escasos momentos en los que Miller se pone con él.
“Lost in Madrid (part 4) / Rat Dance / The Call” - Después de una obertura sintética parecía querer entrar la trompeta de Miles con un sabor evidentemente flamenco pero de repente se interrumpe con un fuerte ritmo de percusión que suena durante unos instantes antes de cerrar este segmento con una nueva intervención de Miller a los vientos.
“Claire / Lost in Madrid (part 5)” - Lo primero que escuchamos de este disco en su día, fue esta composición que aparecía en uno de tantos recopilatorios de “nuevas músicas” en los años noventa. Nos cuesta entender los motivos por los que alguien seleccionaría música de este disco como algo representativo de esos estilos pero puestos a hacerlo, esta pieza nos parece de lo más adecuada. Es otro tema con clara influencia de la música española en el que destacan por igual la guitarra clásica de Klugh, el bajo de Miller y la inspirada trompeta de Davis. Esa mezcla entre los tres instrumentos reales hace mucho más llevaderas las partes electrónicas que son aquí un complemento sin el peso que tienen en otras partes de la banda sonora.
“Afterglow” - Otra transición en la que Miller utiliza sintetizadores para crear atmósferas indefinidas que nos llevan hasta el cierre.
“Los Feliz” - Es esta otra de las composiciones interesantes del disco, con un aire de nostalgia que tiene algo de Piazzolla, aunque cambiando el bandoneón por la trompeta. Uno de los momentos más inspirados del trabajo y también donde mejor funciona esa emulación de la orquesta de Gil Evans que Miller buscaba con los sintetizadores. Un cierre muy digno.
El disco tiene el defecto de la prisa. El encargo fue hecho con muy poco margen de tiempo y eso provocó que Marcus Miller tuviera que desarrollar sus ideas muy rápidamente y que lo que se concibió para una orquesta, debiera ser ejecutado con otros medios. Davis tampoco ayudó demasiado ya que aplicó un método habitual en él: decirle a Marcus cómo quería que sonase cada corte sin muchas indicaciones y pidiéndole que le dijera en qué partes necesitaba su trompeta. Teniendo en cuenta las circunstancias, el resultado es mucho mejor de lo esperado y la banda sonora de “Siesta” terminó por ser un disco que muchos han reivindicado tiempo después. No forma parte del núcleo central de obras de Miles Davis que cualquiera citaría como las más importantes de aquellos años en la discografía del trompetista pero sí que es uno de sus proyectos secundarios más interesantes. Recientemente ha sido reeditado junto con otros trabajos de aquellos años como el citado “Tutu” o “Amandla” así que, si sentís curiosidad, no será un disco difícil de encontrar.
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